Una disgresión, de alguien que pretende dedicarse a escribir. Una especie de collage irregular, con ideas, uno que otro chiste, algún titular de diario, canciones, inquietudes, cualquier cosa que me diga algo, y que le diga algo a los demás.

marzo 29, 2008

No lloré, no lloré ...

Otro juego, como los de antes, yo inicio una historia, y la continúan ustedes, en base a sus vivencias, expectativas, emociones, ideas locas, lo que sea, pero la continúan.

El punto de Partida es una canción de Mauricio Redolés que siempre visualizo cuando escucho, y que me evoca este otra historia, historia que imagino como una película:

El Flaco baja de los cerros de Cartagena, por calles estrechas y vacías, la ciudad recién está empezando a despertarse, es una mañana heladísima pero despejada. El Flaco camina a toda velocidad, prácticamente corre en dirección al mar, unos kiltros lo siguen, lo acompañan. Los ojos del Flaco están inyectados, fibrosos, vibrantes, rojos de tanto llorar. El rojo de sus ojos contrasta con sus audífonos amarillos cromados, muy vintage, muy onderos, canta a todo pulmón el estribillo de una canción que no alcanzamos a escuchar, alternando su cantar, con la necesidad de beber chela, desde una botella que está a punto de terminar. Y llora, sigue llorando.
Se detiene en la terraza justo frente a la playa grande. Retrocede, se encamina hacia la botillería de emergencia "La Esperanza", titubea, lanza la botella lejos, y corre hacia el mar. De cara al mar, sus ojitos lagrimean, sobre su rostro cansado, corren las últimas gotas, que se limpia con el puño de la chaqueta. Sus facciones turcas se acentúan con el sol y el reflejo del mar, su mirada se pierde en el horizonte. Entonces empieza a cantar, ahora ya sin lágrimas


"No lloré, te juro que yo no lloré, el rojo del ojo era cloro en la ducha que otra cosa iba a ser"


"No lloré, te juro que yo no lloré, el rojo del ojo era marihuana que otra cosa iba a ser"

"No lloré, te juro que yo no lloré, el rojo del ojo era el smog que otra cosa iba a ser"

Bueno, ahora siguen ustedes

marzo 28, 2008

Espiral (mar)


Pasé el fin de semana contemplando el mar.
Provista eso sí, de factor solar alto, lentes y gorro.

De hecho tenía tan poca piel expuesta, y los ojos tan cubiertos que andaba casi que de Incógnita.

No es que esté loca, ni que alguien me persiga, sólo que quería disfrutar el mar, sin insolarme, y sin andar sufriendo después con mi piel y ojos mutantes.

Claro que para nadar en el mar, igual hay que sacarse el gorro y los lentes, y enseguida me venía una sensación de "me estoy quemando por la cresta, me tengo que salir luego", pero por otro lado quería seguir disfrutando del agua heladita, salada, y de las olas, que estaban suaves dentro de todo, y ese vaivén tan placentero que te relaja tanto, que te manitene alerta y despierta, pero a la vez en un estado de conciencia diferente, como ida.

Pero de nuevo la histeria por el sol, y de nuevo el vaiven seductor del mar, en una dualidad, en una lucha en mi interior.

Y obvio que ganó el mar, y seguí nadando feliz.

Entre ola y ola, me lamentaba de que exista gente que no conozca el mar.

Que exista gente que no se haya sumergido en esta espiral, no sé, me daba esa senación, al estar con los ojos cerrados, movida suavemente por el mar, me sentía afortunada adentro de mí espiral, cada ola, cada movimiento, un ciclo nacimiento-muerte-renacimiento, y el sol encima (ya abandonada a esas alturas de los temores a las reacciones alérgicas), el sol también naciendo cada mañana, y renaciendo a la mañana siguiente.

Como todos un poco, Re naciendo, con cada rayo, con cada nuevo amanecer.

Me venían imágenes del Pop Wuj, de seres esperando con amor la salida del sol.
Y estuve muy feliz, con todas estas imágenes e ideas en desorden, circulando por la espiral.

marzo 24, 2008

Montjuïc


Supongo que me he alargado mucho con las narraciones sobre Barcelona, pero es que aunque fueron pocos días, fueron muy intensos y llenos de cosas, emociones y percepciones, que aunque llene de entradas no alcanzaré a transmitir por completo, siempre quedará algo afuera (me viene un flash y pienso que de Madrid se me fue la Plaza España y el homenaje a Cervantes entre otras cosas).
Así que por ahora les cuento de Montjuïc, otro de los paseos lindos que hice (independiente que después vuelva sobre algún otro rincón de Barcelona).
Montjuïc es un monte situado al suroeste de la ciudad, que por su altura y ubicación, siempre fue un lugar estratégico de defensa. Por lo mismo, su cima siempre ha estado coronada por fortalezas e instalaciones militares. Actualmente en la cima hay un castillo que data de 1751 y que ahora alberga el Museu Militar, pero que en el pasado fue lugar de represión de víctimas políticas y sociales, que allí fueron torturadas y encarceladas.
Pero esta faceta histórica y cruda de Montjuïc, no es la única, ni la más representativa, ya que este monte es además un lugar de alta concentración cultural, lúdica y deportiva.
En sus laderas por ejemplo se encuentran las instalaciones deportivas que acogieron los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, el Poble Espanyol (recinto que recrea lugares característicos de toda España), la Torre de telecomunicaciones de Montjuïc (diseñada por Santiago Calatrava), numerosos teatros (Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, el Teatre Grec), la Fundación y Museo Joan Miró, el Museo CaixaFòrum, el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), el Museo etnológico de Barcelona, el Jardín Botánico Histórico, etc. Realmente una serie de lugares interesantes para visitar, pero aquí me limitaré a hablar de un par, que son los que más me llamaron la atención de los que pude visitar con más calma, por que no podía ir a todos (hubiera sido una locura).

Bueno para empezar subí parte de Montjuïc, en el funicular; que es cubierto, no abierto sobre el cerro como el de Santiago. Es como un metro (subterráneo), pero en diagonal ascendente ... medio de pavita mi comentario pero no conocía este tipo de funicular, y me intrigó un poco.




De ahí recorrí al azar las áreas verdes, y estuve un buen rato en el Parque de las esculturas, contemplando una panorámica de la ciudad.
Después visité la Fundación y Museo Joan Miró, que reúne gran parte del trabajo del artista catalán, con su particular mundo y cosmovisión, con sus seres extraños y sus síntesis de la vida que a veces con unos pocos pero certeros trazos, hablan por sí solos.
Acá no fotografié nada, más que a la entrada, por que al interior estaba prohibido, y por que en realidad la cámara mediando entre mi cerebro, mi retina, mi alma, mis ojos y su universo (el de Miró en sus obras), hubiera sido solamente un elemento de distracción innecesaria. La colección es muy completa e incluye, esculturas, pinturas, grabados, dibujos y textiles en diferentes tamaños y formatos, todo muy diverso y muy representativos de su gran interés por investigar y experimentar con diferentes materiales, formas y colores. En el fondo toda su obra es una búsqueda continua, y eso queda reflejado en el museo.


En particular me sorprendieron mucho los textiles, los tapices de Miró, por que eran lo más nuevo para mí. Conocía más su obra gráfica y escultórica (pero siempre a través de fotos), y los textiles además de sorprenderme, me resultaron imponentes, acogedores, y curiosamente enigmáticos (había algo raro en ellos, algo que me inquietaba y que me generaban ganas de tocarlos, aunque evidente no se podía y me tuve que aguantar). Estos tapices nacieron producto de su inquietud por experimentar con nuevos materiales, y en colaboración con Josep Royo, quién despertó en los setenta el interés de Miró por el tapiz, los sobreteixims y los sacos.

También hay muchas esculturas y pinturas, llenas de sus seres mágicos que nos transportan a un espacio estelar, entre ingenuo y sobre humano, que no sabría definir, pero que me parece un universo de hombres - pájaro, que tiene algo de primitivo, a ratos infantil, pero con mucha, mucha fuerza.
En realidad el recorrido del museo hay que hacerlo con tiempo, por que la colección permanente de Miró es completísima, y además la fundación se preocupa de albergar a artistas emergentes, dando a conocer sus propuestas e innovaciones en una serie de exposiciones temporales.

Más información sobre el museo, la fundación y Miró, en este sitio.


Cuando salí de la Fundación Miró, que calculo debe estar como en la mitad del monte, me subí al Teleférico, ese era un recorrido que quería hacer de todas maneras, pero del que no estaba segura por que unas horas antes estaba cerrado. Pero re abrieron, todo se dio, y me pude subir!.



Iba suspendida en el aire mirando la ciudad y escuchando el disco "Palabras más, palabras menos", muy feliz, enfervorizada, cantando a todo pulmón y disfrutando del entorno.


Ya en la cima, recorrí los miradores que bordean el castillo, unas terrazas abiertas al mar, sobre el puerto, recortadas en la pendiente del cerro, lleno de árboles y de florcitas. Esto me recordó a mi querido Valparaíso, claro que el puerto de Barcelona, es más grande, gigante, exagerado. Pero el cerro, la diagonal de tierra sobre el mar, los barcos, los containers, la gente, todo, el MOVIMIENTO, muy enérgica esa visión.









Seguí recorriendo el lugar, estaba empezando a caer la tarde, y todo se tiñó de un color dorado precioso, sobre el que se recortaban las figuras, como en un teatro de sombras, como en el caso de esta escultura y ramas.



Había algo de nostálgico en ese lugar, y en ese ambiente, era como un re encuentro, aunque fuera mi primera visita. Supongo por que hay mucha energía circulando por ahí, que hay carga de todos los que ahí vivieron momentos felices, pero también de mucha angustia y sufrimiento, sobreimpreso, mezclado con las emociones y deseos de los visitantes nuevos y esporádicos. Fue raro, me sentí tan a gusto, cómoda, como que conociera todo esto de antes.

marzo 19, 2008

L’home, la dona i l’altra dona


Como comenté en la entrada anterior, caminando por Las Ramblas e intentando leer una revista en Catalán, de la cartelera y las salas de Barcelona, decidí ir a la sala "Mercat de les Flors", a ver la obra "L’home, la dona i l’altra dona", de la compañía Senza Tempo.

Desde antes de empezar el viaje tenía ganas de ver harto teatro en España, en especial en Barcelona, por que había leído con anterioridad algo de la dramaturgia de Lluisa Cunillé, de Mercè Sarrias y de Pau Miró, gracias a un ciclo de dramaturgia catalana contemporánea que organizó el Centro Cultural de España en Santiago tiempo atrás, evento que fue bien revelador de sus letras y formas de ver la vida, y donde tuve hasta la ocasión de conversar con Pau Miró sobre su texto "Llueve en Barcelona" (un encanto él). Entonces estaba más que prejuiciada positivamente a favor del teatro de esas tierras.

Además estando ya en Barcelona quería ir cuanto antes al teatro y sacarme el gustito amargo que me había dejado mi paso por el teatro La Grada de Madrid, donde vi "Antigona" (de Jean Anouilh) en una interpretación nada convincente compañía Espacio Oscuro (interpretación que me sacó muchos bostezos, cabeceos y hasta microsueños de un pestañazo de segundo, cosa que nunca en la vida me había pasado en el teatro, y me da pena decirlo pero es la verdad).

Total que con mapa en mano, y referencia del metro más próximo partí al "Mercat de les Flors", y me di un par de vueltas antes de llegar, por que a pesar de estar muy cerquita, de la estación Plaza España, no encontraba la calle. Entonces pedí ayuda en una tabaquería subterránea donde un señor muy pesado me habló exclusivamente en catalán, entre hablando y escupiendo humo, a pesar de mi cara de incompresión y de mí "más lento por favor por que no le entiendo bien", inconmovible como una roca siguió dandome las instrucciones en su lengua a toda velocidad, con cara de quemeimportaignorante.

A pesar de su poca buena voluntad terminé por entender (de verdad que me da rabia, por que me encanta que sean tan orgullosos de sus raíces, pero un mínimo de amabilidad no cuesta nada) y hasta le compré unos sellos (estampillas) para enviar unas postales a Chilito, a mi gente (mucho más lindo que enviar un simple mail).

Después de este pequeño inconveniente, llegué a la sala igual con mucha anticipación, compré mi entrada y me senté en la placita rodeada de salas de teatro a escribir sobre experiencias de mi viaje. Había una luz anaranjada muy acogedora que le daba una atmósfera de ensueño al lugar.
Ya al interior de la sala, en silencio contemplaba la austera pero bonita escenografía que acompañaría a esta propuesta. Llegué sin ningún referente específico sobre la obra (claro que con el título igual me hacía cierta idea) y estaba dispuesta a sorprenderme, a maravillarme.

Tenía además un folletito donde decían que la compañía Senza Tempo tomaba el texto "La mujer justa" del húngaro Sándor Márai como punto de partida, para generar un trabajo de teatro-danza que nos habla de las relaciones hombre-mujer a partir de tres personajes, entretejiendo vanidad, rencor, soberbia, cariño, temor, valentía, etc.

Desde el primer momento en que aparecen los actores es estremecedor, es muy original la forma que tienen de moverse, muy cautivador visualmente, y esos cuerpos cargados de emociones empiezan a hablar por sí mismos, incluso más que las palabras. De a poco cada cuerpo va revelando su verdad, su forma de relacionarse, su forma de amar. El movimiento del cuerpo, y cómo se relacionan es la columna vertebral de la obra, a ratos distante y fría, a ratos cercana e íntima, a ratos cargada de un erotismo salvaje pero muy elegante a la vez, pasando por una gama de matices, sutiles como las relaciones humanas mismas. Además el texto con un sentido del humor muy particular, lleno de ironía y de autocrítica, muy inteligente. La compañía toma como punto de partida el texto de Márai, pero de ahí elabora algo propio alimentado con las propias vivencias, amores y desamores (esto último lo leí después).

Además de decir que la obra es EXCELENTE y una de las mejores que he visto en mi existencia (y de verdad que considero haber visto harto teatro), no sé qué mas decir, solo que quienes tengan la oportunidad (ya sea que anden por allá o que ellos hagan giras), NO DEJEN DE VERLA.



A continuación como definen los mismos Senza Tempo su trabajo: "Trabajamos en la frontera del teatro y de la danza, buscando un lenguaje escénico que provoque al público desde las emociones, que lo traslade al mundo de su imaginario personal. Componemos escuchando las sutiles relaciones que nos descubre la imaginación. Vertebramos esos movimientos, intentando atraparlos en su fugacidad y frescura. Tejiéndolos con la lógica de la poesía, escuchando el tiempo interno, cuidando el ritmo global de la pieza, el juego con la sorpresa, lo imprevisible, el contrapunto y alimentando ese humor sutil, provocador de desconcierto."
Y un fragmentito del texto original de Márai "Rencor, vanidad. La mayoría de las veces, es esto lo que se cuece detrás de las miserias y desgracias humanas. La vanidad. La soberbia. El miedo a no aceptar el regalo del amor. Se necesita un gran coraje para dejarse querer sin reservas. Un coraje que casi es heroísmo. La mayoría de la gente no sabe querer ni dejarse querer, porque es cobarde y vanidosa, porque teme al fracaso. La gente se avergüenza en el momento de darse a otra persona, y aun más de entregarse, porque tiene miedo a que le descubran los secretos....El triste secreto de todo ser humano: una enorme necesidad de ternura, sin la cual no se puede vivir"
Las imagenes la saqué de http://www.dolcecity.com/ no son mías, evidente no iba a estar como los pavos y sus irritantes e inoportunos flashes.

marzo 18, 2008

Las Ramblas



Esta primera foto no es de Las Ramblas, es de la Plaça de Catalunya, el centro neurálgico de Barcelona, lugar donde empiezan las Ramblas un animado paseo vivo a todas horas, que va desde este punto hasta el puerto antiguo (a los pies del monumento a Colón).

Las Ramblas, es una vía ancha en el corazón de la ciudad que antiguamente fue un torrente que debe su nombre a la voz árabe "ramla" que quiere decir "arenal".

Es un paseo (singular) pero habitualmente se le denomina en plural (Las Ramblas) ya que hay diferentes tramos, y cada tramo tiene su propio nombre: Rambla de Canaletes, Rambla dels Estudis, Rambla de les Flors (también conocida como Rambla de San José), Rambla del Centre (también conocida como rambla dels Caputxins o Capuchinos), y Rambla de Santa Mónica.



Las Ramblas están llenas de gente a todas horas del día y de la noche. Están cubiertas de kioscos, locales de flores, cafeterías, restaurantes y todo tipo de locales comerciales.

Además siempre hay mucha gente circulando, turistas, habitantes de la ciudad, actores y bailarines callejeros, mimos, músicos, pintores, diujantes, etc.

A los costados de esta vía, hay edificios históricos muy interesantes y lindos, como el Palacio de la Virreina, el mercado de La Boquería, el teatro de El Liceo, el Museo de Cera, etc.

Acá van fotos de el Liceo (justo arriba de este párrafo) y el Museo de Cera (justo abajo).



En las noches uno de mis destinos favoritos era justamente Las Ramblas.

No tengo fotos de noche por que no saqué, no se me ocurrió. Como comenté por ahí, en Saltos Temporales, celebré mi cumpleaños tomándome un perol de sangría en un local del sector. Esa noche (e imagino que todas las noches en realidad) Las Ramblas estaban llenas de gente que paseaba, de comerciantes, de transeuntes apurados, de amigos que disfrutan de algo de comida o bebida en los bares de por ahí, de turistas mirando con asombro, etc. Mucha, mucha, mucha gente que también a ratos se agrupan alrededor de algún artista callejero, como es el caso de un flaquito endemoniado que vi, y que bailaba el mejor flamenco que he visto. Y eso que después en tierras andaluzas (que es la tierra por excelencia flamenca) vi un espectáculo de baile súper caro que estaba bonito, pero que era muy estilizado, y muy técnico pero con poca alma, en cambio a él (el flaquito endemoniado) alma y pasión le sobraban ... hasta me dio un poco de susto, ja, ja. Tampoco le saqué fotos, no se me ocurrió. El taconeando como loco, y todos aplaudiendo a rabiar. Hombres y mujeres le gritaban enfervorizados "Bravo", "Ole", "Venga Guapo" y "Guapo, has bailado como un macho, no como esos maricas de los ballets".

Muy bueno de verdad.

Después seguí caminando de un lado para otro, y entré a un teatro de por ahí mismo donde no había nadie, pero estaban prendidas las luces de la boletería, y había para sacar una serie de volantes y revistas, entre ellos la programación, la cartelera y las obras de teatro de esa semana en todas las diferentes salas de la ciudad. La revista era en Catalán (como casi todo en Barcelona, todos son ultra orgullosos y defensores de su ser Catalán), así que me costó un poco entender, pero entre que se parece un poquito al italiano (según yo) y entre que le puse harto empeño, logré entender más o menos algo, y decidí partir a la noche siguiente a la sala "El Mercat de les Flors", a ver a la compañía catalana Senza Tempo interpretando su creación "L’home, la dona i l’altra dona", eso en la siguiente entrada.

marzo 17, 2008

Simplemente Jarvis


Tengo lista una entrada sobre Las Ramblas de Barcelona con la que sigo repasando mi viaje, pero la voy a dejar suspendida para una entrada más adelante, por que ahora quiero hablar de la visita de Jarvis Cocker a Chile.

La verdad es que ni remotamente alguna vez imaginé que fuera a venir, por lo mismo cuando Álvaro me pasó el dato no lo podía creer.

De verad nunca pensé que vendría a Chile, y desde hace hartos años siempre fantaseaba con la idea de que alguna vez viniera aunque sea a Buenos Aires y encalillarme como fuera con tal de ir.

Así que cuando confirmaron la fecha en Santiago me puse a contar los días y esperé con ansias el día en que empezaban a vender los tickets, y los compré en cuanto se activó el sistema por internet. Con un fanatismo al borde de lo religioso, amenazando de excomunión a mis amigas que no se sumaron o que ahí iban a ver, no esperé a nadie.



Es que Jarvis me gustaba desde la época del desaparecido PULP, banda de la que el humildemente dice haber sido sólo el cantante cuando en realidad era mucho más que eso.

Tan cool que es él, y tan lindas sus canciones, me ha acompañado durante buena parte de mi vida (no sé si taaaaaantos años, o en todos los momentos pero al menos sí los trascendentes). Especialmente los dos primeros años de la universidad época en que escuchaba el disco "This is hardcore" tooooodo el día (digo disco cuando en realidad era un cassette). Esto era el 97, llendo más hacia atrás como el 95 (chuuuu estaba en el colegio entonces), me gustaba mucho ver un show en vivo de PULP que rotaban a cada rato en Vía-X con temas de "Different Class" (no sé por qué si más tarde trabajé en ese lugar nunca se me ocurrió copiarme ese especial).

El disco de Jarvis solista, titulado Jarvis, empecé a escucharlo solamente hace un par de semanas, (después de intentar infructosamente de comprarlo varias veces, tuve que bajarlo de por ahí) y me gustó mucho, y claro que después de escucharlo en vivo, y ver a Jarvis interpretándolo ahí a pocos metros ... más todavía.


La idea mía era llegar ultra temprano y quedar en primera fila de la cancha, pero como ese mismo día (sábado 15 de marzo), además me cambié de casa (y cambio de casa + concierto en cancha quedé molida mal, pero happy), llegué un poco más tarde y quedé como en la 6ª fila, igual bien, pero no al ladito, como para tocarle las manitos, o recibir el pucho que compartió con el público (aunque no fumo) o la chela (en una siguiente ocasión la producción podría tener unas chelas con más onda que la Báltica, mínimo).

La verdad es que estuve muy feliz durante la hora y media que duró el concierto, verlo ahí cerquita cantando y bailando como solo él sabe hacerlo, conversando con el público, simpático, sencillo, haciendo impecable lo suyo, muy educadito pidiendo disculpas por no hablar nuestro idioma, e intentando pronunciar algunos chilenismos, no sé de verdad que es muy carismático él, y por supuesto que hablo desde mi fanatismo, pero lo encontré increíble, pero INCREÍBLE, INCREÍBLE, INCREÍBLE.

Tal como lo había anunciado de antes, el solo hizo temas suyos de ahora, como solista, no interpretó ningún tema de PULP (a pesar de las súplicas chillonas y a ratos desubicadas de parte del público), y así con su seguridad sobre su nuevo trabajo, con su convicción, con su estilo y con sus temas nuevos hizo un show completo y potente, con el que nos dejó a todos maravillados.

Ya no sueño con Jarvis como lo hice durante alguna época de mi vida, pero sigo disfrutando mucho de su música y de su ser completo. Me encantan sus manos, y su actitud, fíjense en las fotos que saqué de emol (sigo esperando que la Vale me envíe las que sacó ella).
Bueno con o sin fotos, en realidad da lo mismo llevo sus imágenes y su música adentro de mi cabecita.

Después de interpretar el disco Jarvis completo, salió a hacer un bis, en el que hizo un guiño: que el siguiente tema era un regalo, un agradecimiento y que sabía que ese lo sabían todos y que lo cantaríamos juntos, todos pensaron en ese momento que nos iba a cantar una de PULP, pero tenía preparada otra sorpresa estremecedora: Había preparado una lindísima versión de Starman de David Bowie.

Fue el final perfecto para esa noche.

Leí después por ahí, que el acostumbra preparar una canción, un cover, especialmente para cada lugar que visita, canción que canta esa noche y nada más, como algo especial que compartir con quienes fueron a verlo.

Me encantó eso, me encantó Jarvis.

Un sueño hecho realidad, me encantó demasiado sentir sus susurros cerca, no digamos que al oído por que sería una exageración y una fantasía, pero me encantó, lo requete disfruté.

Tan increíble el momento, que el retraso de 40 minutos y los idiotas de producción que dejaron todo, todo, todo (incluído ajuste de luces y audio para último minuto) fueron un pequeño detalle, irrelevante.

marzo 12, 2008

Alegría y sol sobre los Trencadís de Park Güell


Siguiendo con mi ruta, y a esas alturas ya obsesión Gaudiniana, de la Sagrada Familia me fui a al Park Güell, la mañana estaba tibia y había un sol resplandeciente.



No sé si era el sol, o mi alegría exagerada, o el reflejo del sol y de mi alegría sobre los mosaicos vibrantes de las terrazas, pero la contemplación de la ciudad, del mar y de su belleza, me produjeron un estado de ánimo increíble: por primera vez en muuucho tiempo me sentí totalmente viva, cada célula de mi cuerpo lo sentía, me sentí libre de prejuicios, desprendida de todo y amando mi propia vida. Es raro sentir esto, suena tan obvio, pero es difícil, sentí que me conocía de verdad aunque no lo había advertido antes. Sentí que mi viaje no era sólo externo. No se si me explico.

Me sentí en sincronía con el mundo, aunque suene pretencioso.


La terraza y los asientos que la bordean, como una serpiente multicolor, estaban repletos de gente del más diverso origen, una mixtura de personas sonrientes compartiendo la tibieza de los rayos y el azul intenso del mar a lo lejos. La diversidad de personas reunidas, y ese sentimiento de iniciación, de crecimiento que experimenté me trajeron a la memoria la película Piso Compartido de Cedric Klapisch, que justamente transcurre en Barcelona, y en donde además hay un lúdico y coqueto correteo de una pareja retratado en este parque.



Los asientos curvos recubiertos de mosaicos (trencadís se llama este revestimiento de mosaicos irregulares) son de Josep Maria Jujol, un gran colaborador de Gaudí. Sentada en esos asientos, y acompañada por la música de un saxo que venía de por ahí cerca, estuve riendo mucho sin pensar en nada fijo, pasando de una imagen a otra, a toda velocidad.




Después recorrí los senderos de piedras amontonadas en columnas irregulares ascendentes como árboles al infinito, observé los bichitos y pájaros que ahí se albergaban, me escapé de un montón de niñitos catalanes que andaban en cursos completos revoloteando por todos lados con una energía exacerbada, y miré absorta los medallones de mosaicos, como soles independientes de una galaxia lejana recreada en la tierra, que protagonizan la sala hipóstila, junto con las columnas que la sostienen.


Nada más que decir por hoy. Pura felicidad.

marzo 10, 2008

La Sagrada Familia


Anoche soñé mucho, principalmente con viajes.
Una mezcla entre mi solitario viaje por España y el viaje de estudios grupal hace mil años (como 11 en realidad) en Italia.
Estaba en mis sueños, a ratos en Roma (y me lamentaba de no haber visitado aún el Coliseo), y a ratos en Barcelona, donde se me presentaba la Sagrada Familia, todavía más gigante y más impresionante de lo que es, puesto que en mi sueño estaba terminada.
También paseaba en mi sueño, nadando, por el río Turia de Valencia (río que en realidad fue desviado y en cuyo antiguo cause hay montones de áreas verdes y frondosos parques que atraviesan la ciudad completa, y que en mi sueño persistían bajo el agua y que yo disfrutaba buceando).


Todas las imágenes se mezclaban y yuxtaponían con imágenes de Santiago, con mucha agua, pero terminaban siempre en la imagen de la Sagrada Familia, ya completa.
Así que me siento esta mañana con una necesidad imperiosa de escribir sobre este templo, sobre esta obra viva, cuyas imágenes me vuelven a cada momento, en sueños en recuerdos repentinos, etc.


He repetido ya un montón de veces que en mi sueño la veía completa, por que en realidad no lo está, y aunque han avanzado mucho en los últimos años, todavía faltan hartos más hasta que podamos verla en todo su esplendor, quizás como la imaginó Gaudí. Se estima que de seguir al ritmo de construcción y trabajo actual, podría estar lista el 2020. Pero la historia empezó en 1882, así que partamos de ahí, en orden.
Josep Maria Bocabella, encargó a Francisco de Paula del Villar y Lozano, el proyecto de construir un templo dedicado a la Sagrada Familia. Este arquitecto ideó un templo de características neogóticas, y se colocó la primera piedra en 1882. Sin embargo a poco andar (en 1883) Francisco de Paula del Villar y Lozano renunció al proyecto por desaveniencias con Bocabella.
Fue entonces que el proyecto fue propuesto a Antoni Gaudi, quien aceptó, y quien dedicaría casi la mitad de su vida (y los últimos años en particular), casi exclusivamente a concretar este sueño.



Guadí, modificó totalmente el proyecto original por que consideraba el estilo gótico imperfecto al estar poco relacionado con las formas de la naturaleza, más orgánicas y armoniosas. Entonces ideó una propuesta totalmente nueva, personal, inspirada en la naturaleza, y modificó por completo lo poco que se había construido hasta el momento (la cripta).

Concibió el templo como un conjunto de árboles, como un bosque coronado de follajes, de frutos, exhuberantes. De tamaño descomunal para que fuera un referente, que fuese visto desde todos los ángulos de la ciudad, elevado al cielo y con iscripciones de oraciones en sus torres, para que incluso los no creyentes al verlos, y leerlas estuvieran rezando, pensando en Dios. Escuché por ahí que Gaudí o Bocabella (uno de los dos, no recuerdo cual) había dicho "Hagamos un templo tan grande que los que lo vean, nos tomen por locos".

A su vez el proyecto de Gaudí, fue evolucionando con los años, ya que al ser un trabajo lento, que además se veía paralizado cada tanto por la falta de recursos, le otorgaba tiempo al arquitecto para buscar nuevas soluciones y para repensar cada elemento, pero siempre siguiendo la idea central de utilizar formas orgánicas, que estuvieran en armonía con las leyes de la naturaleza. Estoy reiterando mucho esta idea en pocas líneas, pero seguro Gaudí era un reiterativo, o un soñador extremadamente entusiasta, pero a la vez paciente, pues estaba conciente de que este era un proyecto que requeriría de mucho tiempo, y del que probablemente el no alcanzaría a ver el resultado final.

Las obras iban lentas, el trabajo era minucioso, artesanal, a mano, y se construía financiado con donativos de la gente, com aportes de los devotos. Cuando se paralizaban las obras por falta de recursos, el mismo Gaudí salía a pedir dinero en las calles de Barcelona, para continuar la construcción. Por todo estos motivos la Sagrada Familia se conoce también como la Catedral de los pobres. Y cuando a Gaudí le preguntaban "Maestro cuándo va a estar lista su obra, no le preocupa ir tan lento?". El con serenidad contestaba "No hay problema, mi cliente (Dios) no tiene apuro".


A pesar de esta serenidad, imagino que debe haber sido angustiante para él, tener la certeza de que no vería su obra culminada, y lo apasionante, pero a la vez difícil que debe haber sido intentar transmitir el alma del proyecto a los arquitectos jóvenes que trabajaban con él. Infundirlos de ese espíritu y transmitirles la motivación necesaria para que el proyecto continuara después de su muerte, según la mística original.

Los últimos años de su vida, Gaudí se dedicó en exclusiva a este proyecto. Prácticamente viviendo en el taller que tenía en el templo en construcción, sin pensar en nada más, comiendo y durmiendo lo mínimo, obsesionado con avanzar lo más posible y con entregar avances considerables y durectrices claras o los arquitectos que tendrían que continuar con esta obra.

Esa fuerza, esa convicción, no pueden dejar de conmoverme cada vez que lo pienso.

Gaudí murió atropellado por un tran vía en 1926. Lo que alcanzó a dejar más completo fue la fachada del nacimiento, en dónde vio coronada la torre de San Bartolomé. Ha su muerte se hizo cargo del templo Domènec Sugrañes, quién hasta 1936, terminó las torres que estaban pendientes en la fachada del Nacimiento.

Después durante la Guerra Civil Española, el taller que Gaudí tenía en el templo, fue destruído casi en su totalidad, perdiéndose gran parte de maquetas, esbozos y directrices trazadas por el creador para su obra. Esto sumado a sus método de trabajo, casi escultórico y a pulso, sin planos, hicieron que se perdiera gran parte del proyecto, y que se transformara en un enigma como poder continuar la construcción del templo. Desde este punto la evolución de las obras se hizo más lenta, por que primero había que descifrar como seguir, reconstruyendo los indicios restantes, y buscando que la continuidad del proyecto fuese lo más cercano posile, lo más fiel posible a la idea original de Gaudí. Esta odisea se estuvo a cargo de los arquitectos Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada y Lluís Bonet i Garí, y las esculturas a cargo de Jaume Busquets. Después se encargaron las esculturas de la fachada de la Pasión, a Josep Maria Subirachs quién desarrolló un trabajo totalmente contemporáneo, que hagenerado cierta polémica, pero que a mi me parece muy coherente, por que es una interpretación de la idea de Gaudí, y no una imitación incompleta, un esbozo de homenaje, una copia que nunca hubiera igualado al original. Me parece una propuesta respetuosa con el genio de Gaudí, que quiso proponer algo más y no quedarse en la imitación, en el intento de copia imperfecta. Sus esculturas tiene también algo duro, medieval, que recuerda las chimeneas de la Casa Milá.
Desde 1987 las obras están a cargo de y han contribuido muchos otros arquitectos, y artistas del mundo, para completar algún día esta obra viva, que está en constante crecimiento.

Cuando la visitas, e ingresas convives con los andamios, con los talleres de esculturas y maquetas, con las grúas que se elevan sobre las torres, etc. Es realmente muy impresionante.

El interior es como un bosque con árboles de piedras de diferntes colores, con nudos y ramas que se elevan hacia el cielo, hacia la claridad de los vitrales. El exterior da en primer término una sensación de entre barro y una cantera, y después aprecias el detalle de las escultura, que esas formas naturales albergan, y en cierta medida camuflan. Es un imaginario rico que vas descubirendo de a poco. Las impresionantes torres se elevan hacia arriba, alto, alto muy alto, y están coronadas de frutos multicolores, y de superficies reflectantes. Contemplándolas desde abajo es raro imaginar que después uno estará arriba, mirando la ciudad, mirando el templo desde el templo, construyéndose a sí mismo, como una creatura viva. Las torres se conectan entre sí y cosntituyen una especie de laberinto, por el que subí y bajé, pasando de una a otra, perdiendo un poco el sentido, y maravillándome con la imagen de la ciudad bullente y reflejada en el mar que se veía a lo lejos.
Dicen que de seguir al ritmo actual, estiman que esatrá listo el 2020. Me encantaría poder estar ahí para esa fecha. Por el momento me quedo con las imágenes que conocí, con el proceso, con los recuerdos y las fotos, que acá comparto.

marzo 07, 2008

Saltos temporales


Por segunda vez en muy poco tiempo mi cara está mutante nuevamente.

No sé si es el sol (a pesar que me protejo como la más acérrima de los vampiros), algo que comí o tomé, alguna crema, simplemente el agua, o alguna otra cosa.

Mis perfumitos DK están descartados por que dejé de usarlos hace rato por que me generan una reacción alérgica en el cuello, que me enroncho entera, una lata, así que o los empieza a usar mi hermana o se van a evaporar, lo cual sería una pena.

Mi cara enronchada, los párpados hinchados y la piel roja ... pero mal, mal, súper mal (como que estuviera quemada) persisten con motivo desconocido y yo me descompongo anímicamente.

Me deprime, soy demasiado vanidosa como para tolerarlo. Me pongo mal genio y súper callada (inédito en mí). Todos dicen que no se nota tanto, pero mienten o subestiman este problema que para mí es gravísimo.

Con las horas la situación empeora, y en un ataque de ironía me pongo a gesticular con desesperación como el hombre elefante de Lynch y repito "I'm not an animal... I'm a human being...".

Ja, ja, ja, carcajadas generalizadas, pero mienten claramente. ¿Cómo que no se nota?, ¿Qué soy una alaraca? Estos hombres no me comprenden, ese es el lado negativo de estar en una office con puros machos sin sensibilidad para estos temas.

Mientras siguen riendo me vuelve el hombre elefante, estoy viéndolo en cine de trasnoche escondida en TVN mientras mis papás deben estar en el casino de viña apostando rudo (y rato más tarde esperando que alguien se apiade de ellos y les pague el peaje para devolverse) y mi nanita duerme. Mi nanita que me ayudó a hacer un trapelacucha de tapitas de cervezas aplastadas y pintadas plateadas para el cole, y que siglos más tarde me dejará con los brazos estirados en el metro y me saludará distante tratándome de "usted señorita".

De nuevo el trabajo, mi piel enornchada y los mail sin sentido.

Me voy a la casa molesta con el mundo, preguntándome si esto será un castigo cósmico por algo (de ser así es absolutamente exagerado, considero, o convenientemente no recuerdo mis condoros recientes, ja, ja, otro salto temporal ... pero no soy tan incauta como para contarlo).

Me duermo, repitiendo que estoy bien, y que voy a mejorar.

Me preogramo para estar bien, cosa que no resulta.

Despierto de madrugada con una película de calor y picazón, cubriéndome la piel.

Abro los ojos con bastante dificultad, me cuesta.

No quiero ir a verme en el espejo, por que sé que su superficie reflectante me va a devolver una imagen que no es la mía, o peor aún una imagen que sí lo es, pero transfigurada, mutada en algo que no me gusta.

Finalmente lo hago, apago la alarma y sigo durmiendo.

Consigo una hora en una red de salud, servicio médico que tiene el descaro de llamarse Integra, por que de íntegra, no tiene nada, y me gasto 5 lucas en un taxi, para no perder dos horas arriba de una micro transantiago (y ver el mal genio generalizado de la gente, que es cero solidaria y que pueden ver morir a un anciano o parir a una madre, antes de darles el asiento).

Espero durante muuuuuucho rato sentada a que me llamen (más parece servicio público que privado por la demora), y mientras tanto me río de mi misma hojeando (¿es con h de hoja o con o de ojo?) LUN. Por que por último chequearlo en internet en los ratos de ocio en la pega no es tan terrible como comprarse la versión impresa y tenerlo en las manos. Musho, ¿o no?.

Total que sus hojas abordan temas tan variados ... desde "acusan a revista de falsear imagen de princesa rellenita" hasta "Chilenos que donan millones para las campañas presidenciales de Estados Unidos", esto último me indigna, si hay chilenos que les sobra tanto la plata que la donen para una escuela pública, un hogar de ancianos, para generar fuentes de trabajo, armar redes sociales, prevención de drogas, difusión cultural, qué se yo, tanta cosa importante que podrían ayudar acá, en su país los muy conch...

Me indigno más de lo necesario, claramente hoy todo me indigna, y no sólo está irritada mi piel, estoy irritada completa.

Me da mucha risa mi indignación desproporcionada, y me doy cuenta de que estoy exagerando.

Repentinamente vuelve a mi cabeza la imagen de la Sagrada Familia, de Barcelona multicolor desde las torres, corriendo hacia el mar, destellando bajo el sol.

Mis saltos mentales me generan más risas, carcajadas, río sola, la gente me mira un poco intrigada.

A las 13:45 entro a la consulta de la doctora tal, y a las 13:49 salgo perpleja, solo 4 minutos para diagnosticarme una Dermatitis de contacto de motivo incierto y recetarme remedios para 15 días. Mi asombro fue tal, que no alcancé a decirle nada, ni a preguntar, ni nada.

Por celular narro la fatídica consulta a una amiga quien me asegura que no es tan terrible, que al menos yo pagué 3 lucas y fonasa 5, a diferencia de ella que fue a un dermatólogo particular de la clínica alemana que le cobró 50 lucas chin chin y la atendió igual 5 minutos.

Bueno desde ese punto de vista no me cagaron tanto, pero igual encuentro una estafa que fonasa gaste 5 lucas en una doctora que no hace nada, que no le interesa en lo más mínimo explicar nada, o preguntar, o examinar o nada, de nada. Cero contacto entre ser humano y ser humano, una red de "asistencia médica", regida por criterios netamente comerciales en donde si un doctor se demora más de 6 minutos en atender, es un huevón lento y sin objetivos de venta que no sirve.

Puaj y gente que por ambición (o por necesidad en el más triste de los casos) se somete a eso.

Me evado, vuelvo a pensar en Gaudí, y en su vida que se me presenta como un enigma.

Lo veo muy joven caminando por un sendero estrecho y oscuro enrabiado, tomándose un copete y despotricando contra el clero. Después de otro salto temporal, lo veo transitando el mismo sendero, más viejo pero con la misma mirada azul intensa, pero ahora en un estado de convicción mística (por no decir delirio), visionario, siguiendo una luz allá lejos, pensando en Dios, obsesionado durante más de la mitad de su vida en ese proyecto utópico de levantar una Catedral de los pobres.

Ya no hay más sendero estrecho, ahora hay solo rieles, tierra a un lado, y mar al otro.

En el trayecto de Barcelona a Valencia contemplo el mar desde el tren, lo disfruto entre dormida y despierta. Sentada en la butaca del tren de alta velocidad, me aburro de escuchar a Calamaro (por fin!) y me pongo a leer la biografía de Gaudí (no, si de verdad realmente rayé).

Y los europeos que son tan cool y todo igual la cagan, por que el libro viene mal impreso, faltan hojas, entonces cuando dicen por ejemplo "y este momento será determinante para la vida de Antoni" dos puntos y la hoja siguiente en blancoooooooooooooooooo, y no una hoja, dos tres, y otras más entremedio, siempre hojas trascendentes. Igual sigo leyendo, tragándome los vacíos.

Leo, leo, leo mientras bebo un perol (un copón gigante, gigante) de Sangría en Las Ramblas. Caro, pero más rico que la cresta. Salud, celebro mi cumpleaños en solitario y eso me alegra, brindo por mí, por la alegría de vivir, por tener esta posibilidad. Por lo hiper estimulada que está mi alma, mi cerebro, mi piel.

Camino por las Ramblas, tarareando Salud, dinero y Amor, mientras el sabor del vino y la fruta todavía humedecen mi lengua... Brindo por los que vuelven con las luces de otro día. Brindo porque recuerdo tu cuerpo, pero olvidé tu cara, brindo por lo que tuve porque ya no tengo nada...

Sigo cantando la misma canción, ahora frente al monitor, ya los debo tener mareados con tanta música argentina.

Más mails, más solicitudes, más after effects, más planos de ubicación, más estado de cuenta, más servidor de correo.

Más sacar la vuelta también, compro mi entrada para Jarvis Cocker en internet tras prácticamente obligar a dos amigas a que hagan lo mismo. Suena Disco 2000, y los temas solistas del flaco estiloso también. Simultaneamente por celu le confirmo a una amiga mi inasistencia a su matrimonio, pero no menciono que se debe a que tengo de mucho antes una cita con Jarvis, cita de la cual él por su puesto ni se ha enterado ... con suerte lo confirmaron hace poco en Chile.

Cierro los ojos y tomo el clofenosecuantito mientras, sueño como en una siesta lejana, que voy bajando por Provi en un Camaro descapotable blanco reluciente escuchando Common People y coreándola junto al mismísimo Jarvis, que va a mi lado conduciendo el auto mientras el viento nos despeina.

Vuelvo a Santiago, a la Hueshu, a la office, a ese happy our del que me quiero escapar por que me muero de la lata.

Imagino a alguien contando mi vida y cuales son las hojas que me gustaría que dejen en blanco.

Me río mucho, como casi siempre y la capa superficial de mi piel se sigue descascarando mientras la de abajo se regenera.

marzo 06, 2008

Sacrificios humanos, sexo y poder en la sociedad Moche

Por que no todo es puro viaje, por que acá en Santiago también pasan cosas muy lindas, y cosas súper interesantes, les dejo un dato buenísimo de una conferencia en uno de mis espacios favoritos del centro de la ciudad: EL MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO.

Entonces les paso este dato para que traten de ir, yo lo intentaré si tengo suerte, es decir si logro escapar temprano de la pega y si Transantiago se porta bien (difícil que esto último suceda, tengo una historia al respecto que no he querido publicar para no amargarme)

Bueno volviendo a la conferencia esta es la info:

CONFERENCIA DE ANTROPÓLOGO ESPECIALISTA EN SEXO Y PODER

El miércoles 12 de marzo a las 19 horas, el Dr. Steve Bourget (Profesor Asociado de la Cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Texas, Austin) dictará en el Museo Chileno de Arte Precolombino la conferencia "Sacrificios humanos, sexo y poder en la sociedad Moche", con motivo del cierre la exposición Morir para gobernar.

Desde 1995, el Dr. Bourget ha realizado investigaciones arqueológicas en la Huaca de la Luna, costa norte del Perú, donde ha descubierto sacrificios colectivos asociados a entierros de personajes de alto estatus que ofrecen nuevas perspectivas sobre las dimensiones sociales y simbólicas del paisaje, de la religión Moche y de su iconografía relacionada.

En 2004, el investigador canadiense inició un nuevo proyecto en la Huaca del Pueblo, uno de los sitios ceremoniales y administrativos más importante del vecino valle de Zaña, activo entre los siglos I y VIII D C, cuyo principal objetivo es el estudio del desarrollo político y cultural de la sociedad Moche al norte de la Pampa de Paiján.

La sala de conferencia posee capacidad para 70 cupos personas y se cerrará cuando se llene.

marzo 03, 2008

Casa Milá

Durante las siguientes horas (y los siguientes días) en Barcelona, me seguí deleitando con Gaudí, con su obra y su universo sumamente personal, rico e imaginativo, inspirado en la naturaleza.




En la Casa Milá, llamada habitualmente La Pedrera por los habitantes de la ciudad, su fachada continua que recuerda el oleaje del mar me removió emociones muy profundas, y me evocó de todo: desde imágenes infantiles muy, muy lejanas, hasta fragmentos próximos de mi vida.
Los coquetos balcones de fierro forjado que asemejan algas marinas (creo que) son de Josep Maria Jujol (colaborador de Gaudí) y por las enredadas y curvas formas que tienen parecieran ser de verdad vegetales secándose al sol.




El interior funciona "L'Espai Gaudí" donde se exhiben maquetas, dibujos y documentos relacionados con el arquitecto. Hay material multimedia que invita a conocer sus formas de trabajo, su lenguaje expresivo cargado de elementos orgánicos, etc.




La azotea está poblada de guerreros que protegen la construcción, ya que las chimeneas por donde años atrás ascendía el humo, asemejan a cabezas de armaduras medievales, un aspecto un tanto agresivo que contrasta con la armonía de todo el edificio, pero que le otorgan un carácter singular.



Pasé largo, largo rato en la azotea bajo el sol, contemplando a la ciudad desordenada y multicolor que se desparrama desde los cerros hasta el mar con una alegría, con una fuerza contagiosa.




Desconfío

Con P y F, pasamos otra noche más conversando de todo.
Quiero un montón a P y a F, y me resulta extraño que hayamos estado dsitanciados durante algún tiempo (quizás mucho tiempo). Pero esa es otra historia que no viene al caso.
El primer tema fueron por las vacaciones, fuera de Chile P y Yo y en lo más recóndito de la Patagonia F.
Es decir vacaciones que jamás hubiéramos imaginado cuando nos conocimos en esa pega de mierda donde a veces pasaban dos o tres meses sin que nos pagaran el sueldo. En realidad a ellos, por que a mí me pagaban solo con 10 o 12 días de retraso (y tenía que sentirme afortunada y darme con una piedra) por que discutía a diario el tema con el dueño de la empresa, y con el gerente de finanzas en una dinámica indigna que me trae retorcijones de solo recordarlo.
Pero ese no es el asunto, y lo positivo es que producto de esas y otras extrañas circunstancias nos conocimos y hemos forjado una amistad profunda que ha perdurado (con la pausa mencionada) a lo largo del tiempo. La cosa es que con P y F compartimos las vivencias de las vacaciones y nos contamos casi todo, con una cantidad de detalles probablemente exagerado, y fue increíble.
Después nos paseamos por variadas anécdotas, recuerdos y caímos en el infaltable tema, de los amores, los desamores y la soledad.
P está sumamente enamorado pero con algunos conflictos con su pareja, y los patudos de F y Yo a pesar de llevar muuuuuuuuuucho tiempo solos, opinamos quizás más de lo prudente sobre esa relación y llegamos a la conclusión de que de repente no es tan terrible estar solos. F ya ni se lo plantea, y me decía que en realidad ya no le da ni pena, que ya pasó la época del achaque. Esto me lo dijo, sin mirarme a los ojos (como acostumbra hacerlo para cualquier otro tema) mientras sus palabras se perdían en la semi penumbra de la panorámica nocturna de Santiago que contemplábamos desde su balcón.
La verdad es que de manera consciente, no me había planteado la soledad como algo relevante, hasta ese momento, aunque lo había vislumbrado antes en sueños que no compartiré en este momento y en algunas palabras que se me escaparon por ahí. Hay muchas ideas y sensaciones que me rondan ahora producto de esto, claro que no en forma permanente, pero es una sensación extraña que se manifiesta a cada tanto.
Dicen que el amor dura 4 años, asegura F, y que después de experiencias fallidas, este período de esplendor se reduce a 3, 2 , 1, y así hasta llegar a semanas.
Yo río de la ecuación, por que me parece que emoción semejante no pude cuantificarse en una fórmula inversamente proporcional. La sola idea me produce carcajadas.
Todos reímos, y describimos con pánico algunos de los ritos asociados que involucra la palabra AMOR.
P, por el tipo de niñas más clásicas que son las que siempre lo enganchan, estará obligado necesariamente a bancarse esos ritos de la manera más sacra y pulcra posible, aceptando a tíos bonachones y barrigones desconocidos que golpearán sus hombros encargándole a la chiquilla o preguntando para cuando tienen fecha. Yo río con cierta malicia mientras el cuenta algunas versiones de escenas similares, de tíos, abuelas y familiones completos que involucra emparejarse con una niña bien (sureña idealmente). En mi risa maliciosa F percibe cierta envidia solapada y se crispa de la risa, de que yo experimente envidia (sin admitirlo) de una situación tan absurda. Es absurdo Roxi, es tan aburdo como decir que a mí no me importa, dice F y no sé si ríe o solloza, pero omito cualquier gesto o indicio de pregunta.
Hablamos otro poco de historias ajenas y propias. Historias felices, historias de infidelidades, historias de compromiso, historias de monotonía, historias de creatividad, historias de hastío, historias de deseo, etc. Todo tipo de historias.
Reímos los tres de lo que hablamos, de nuestras miradas entrecruzadas, de Santiago tan ridículo silencioso y convertido en una masa de puntos de luz. Puntos de luz que se camuflan en la oscuridad, pero que contrastan con ella como nuestras ilusiones. Ilusiones válidas o vanas, expresadas o reprimidas, pero ilusiones a fin de cuentas, ilusiones irrenunciables.
Reímos a carcajadas durante largo rato, ya perdidos de la idea inicial, y el volumen de la risa va disminuyendo, mientras empezamos a cantar enlazados en un abrazo "Desconfío" de PAPPO .
Nuestras voces un tanto ebrias, y más chillonas que de costumbre tararean el viejo blues con una emoción adolescente que me hace desconfiar de los casi 30 años que se supone que tenemos cada uno. Desconfío también de esta imagen festiva que se asemeja tanto a la interpretación de "Mesecina" en Underground de Kusturica, y desconfío de mi misma, que no dejo de pensar, comparar y relacionar todo, incluso en momentos como este.
Desconfío.
Los tres desconfiamos y reímos otro poco en voz baja.
Luego nos dormimos, en silencio como nuestras ilusiones.

Historia semi ficcional inspirada en una invitación de Hank Chinaski